Dorothy Iannone — L’amour dure toujours, n’est-ce pas ?

Dorothy Iannone (1933-2022) était une artiste plasticienne états-unienne qui a vécu et travaillé à Berlin. Sa pratique artistique englobe des tableaux, des livres d’artistes, des installations vidéo, des sculptures, des dessins et des œuvres sonores. Autant dans ses œuvres plastiques que dans ses écrits, Iannone est parvenue à tisser une relation unique entre le texte, l’image, le son et les objets sculpturaux, en mettant l’accent sur leurs dimensions narratives et fictionnelles.

L’objectif principal de ce projet est la recontextualisation de l’œuvre de Iannone, en particulier l’analyse de sa nature intrinsèquement performative, peu étudiée à ce jour. L’exposition explore les conventions romanesques, les fils narratifs, les relations entre les mots et les images, ainsi que les éléments autofictionnels et (auto)biographiques que comportent ses créations.

Tout au long de sa pratique, Iannone s’est penchée sur des sujets liés à la sexualité féminine, ce qui lui a valu d’être censurée à plusieurs reprises. Son œuvre vibrante explore les sentiments et les émotions, créant une iconographie érotique largement inspirée de l’imagerie non occidentale et bouddhiste. Elle a décrit avec passion ses amitiés et ses relations intimes avec ses muses, artistes et amants.

Bien qu’elle ait partagé des affinités personnelles et artistiques avec des artistes de Fluxus, Dorothy Iannone ne s’est jamais considérée comme faisant partie du mouvement. Indubitablement, sa pratique transdisciplinaire et protéiforme engage un dialogue unique avec les mouvements néo-avant-gardistes des années 1960, 1970 et 1980. L’exposition de Iannone au M HKA constitue un voyage émancipateur du côté des amours inconditionnelles, de la célébration du matriarcat et d’Éros. Comme elle l’a affirmé avec éloquence dans l’un de ses textes : « Si, d’une manière ou d’une autre, j’ai pu aider des gens à se rapprocher d’eux-mêmes, cela signifierait beaucoup pour moi. »

Veuillez noter que les oeuvres d’art de cette exposition peuvent contenir des représentations graphiques d’organes génitaus et d’actes sexuels.

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La publication

La publication Love Is Forever, Isn’t It?, éditée en partenariat avec JRP|Editions, forme une extension de l’exposition. L’ouvrage contient des textes qui approfondissent le concept de performativité, à la fois en termes artistiques et dans le contexte du féminisme et de la sexualité féminine. Le livre souligne par ailleurs l’importance des contributions de Dorothy Iannone à l’art contemporain au sein de l’avant-garde internationale, tout en mettant en lumière les nombreux actes de censure qui ont exercé un impact sur son parcours artistique. La parution du livre est prévue pour la fin du mois de novembre 2023.

L’artiste

Dorothy Iannone (1933-2022) était une artiste plasticienne états-unienne réputée pour son langage artistique vibrant et expressif. Née à Boston, dans le Massachusetts, Dorothy Iannone a d’abord étudié la littérature à l’Université de Boston avant de se tourner vers l’art à la fin des années 1950. Au début des années 1960, elle s’est installée en Europe où elle a rejoint des mouvements artistiques d’avant-garde qui cherchaient à transgresser les frontières de l’art et à remettre en question les normes culturelles conventionnelles. Sa pratique diversifiée englobe des tableaux, des livres d’artistes, des installations vidéo, des sculptures et des œuvres sonores. Tout au long de sa carrière, l’art de Iannone a gardé un caractère profondément autobiographique, reflétant ses expériences et ses relations. Son œuvre comporte souvent des représentations vibrantes, colorées et explicites de la sexualité et du corps humain, explorant les thèmes de l’amour, de l’extase et de la poursuite de la liberté individuelle. Son approche audacieuse et sans complaisance de la sexualité a parfois conduit à de la censure et de l’exclusion.

Iannone a exposé ses œuvres dans des galeries et des musées du monde entier, parmi lesquels le Migros Museum (Zurich), le New Museum (New York), le Louisiana Museum (Copenhague) et la Berlinische Galerie (Berlin).

Plateforme en ligne

Visitez le site dorothyiannone.ensembles.org pour trouver une multitude d’informations sur Dorothy Iannone et sur l’exposition.

Programme The Cinema

Dans le cadre de l’exposition, THE CINEMA programme plusieurs films liés à la série d’œuvres de Dorothy Iannone Movie People, présentée au M HKA. Cette série de sculptures porte sur les films préférés de l’artiste, dans lesquels l’amour inconditionnel se manifeste, ou du moins, le sacrifice de son propre bonheur pour le bien de l’être aimé.

© Dorothy Iannone, People, series circa 1966-67. Image: courtesy ahlers collection